viernes, 17 de abril de 2015

Rompecabezas de mí - Daniella Saettone

Por Piero Montaldo


Rompecabezas de mí  (independiente, 2014)
“Tal vez el empezar asusta más que el final…”
Íntimo, introspectivo, catarsis hecha canción. Los demonios de Daniella afloran en melodías dulces, quizá para que puedan pasar más suavemente.
“Perdida, perdida, en una gran vía, sin conocer mi andar, el cielo suspira me hace compañía, la vida me mira pasar…”

Pueda ser que una canción diga mucho de quien la escribe y Daniella es valiente para afrontar ese riesgo en las letras de Rompecabezas de mí, su nueva producción y primera, como solista. Daniella Saettone tiene oficio para escribir, talento para expresar el dolor, la duda, lo incierto, la pérdida y la esperanza en la vida. Sus letras tienen musicalidad; su voz, un estilo propio, diferenciador.

“Ella quiere ver la orilla una vez más. Tener la piel llena de sal y respirar cerca de casa.”

Este no es un disco para escucharlo si tenemos alguna decepción amorosa, sino todo lo contrario. Quizá en sus letras podamos encontrar respuestas a inquietudes ya que en las diez piezas que contiene este rompecabezas hacemos un viaje reflexivo a los problemas que pueden ocasionar las relaciones de pareja.

Destacan varios temas como Al sol, Errante, Gran vía, Lejos, menciones especiales tienen los temas Bosques blancos de París: “Para qué, si nunca pude ser canción, si no cambiaste de color. Nunca fuimos dos…”, donde la rítmica con aires españoles muy sutiles combinan muy bien y te llevan a imaginar el universo propuesto por Saettone. También, Los gatos: “He ido a buscarte a orillas del Támesis, a escribir contigo los capítulos por venir… / Me quedan cinco o seis vidas, para descubrir tejados bajo el tímido sol…”.

Rompecabezas de mí, es un disco con el que querrás jugar, pues al final de ese camino serpenteante y nostálgico podrás reunir todas tus piezas y te verás…



lunes, 2 de junio de 2014

Libres - José Arbulú

Por Piero Montaldo


Libres (Lamparín producciones, 2006)

Cuando se escriben reseñas de discos, por lo general, estos acaban de salir al mercado. Eso no impide el reseñar una producción discográfica nacida en otro año, pues la buena música no tiene tiempo. Este es el caso de LIBRES del cantautor José Arbulú.
Músico compositor e intérprete de la banda peruana Cementerio Club. En el año 2006 plasma este disco solista, que formaba parte de un concepto del mismo grupo de realizar discos individuales. Interesante propuesta que, agarrando la idea, otros grupos deberían repetir, pues a veces el convivir en grupo no es sencillo, y esa puede ser una solución para evitar que se separen. Con esto no digo que esa fue la premisa, pero esta idea podría emplearse en esas situaciones.

«Libres» es un viaje por 14 canciones. Las letras de Arbulú logran identificarte rápidamente con las historias que plantean las canciones. Son un viaje íntimo, hacia el amor de pareja. Un sonido melancólico que el autor pone al disco como sello personal. Canciones que terminan con una esperanza deseada.

Destaca Montaraz, tema con el que inicia el disco «Adoro tus labios rojos que tratan de sonreír. La gente cree que estoy loco por quererte así, no sé. Pero me importa muy poco lo que ellos puedan decir, siempre he caminado solo y está bien así…».  

Alba matutina, rompe perfectamente el ritmo del disco para hacerlo respirar y darle otro aire.   «Recojí mis brazos y cargué mis sueños, deje los pedazos muertos sobre el suelo, lejos quedan la tristeza y el dolor…».
También tiene invitados, Diego Dibos (ex TK) y Manolo Barrios de Mar de Copas, comparten el tema Historia de broncas. Cuyo título no necesita mayor explicación.

Libres nos da varios mensajes, como título del disco nos lleva a pensar que es un nombre ideal para alguien que forma un grupo, y que se encuentra “Libre” aunque sea por un momento. También, Libres podría remitir a la idea de libertad, donde nuestra imaginación es el límite. Donde no hay imposibles, donde somos “inmortales”. La letra dice: «Somos vagabundos, sin lugar ni tiempo, vamos como el humo, de fuego ascendiendo y somos libres…».

A buscarlo y escucharlo!!!

miércoles, 12 de marzo de 2014

El cielo dispara - Caroline Cruz

Por: Piero Montaldo


Hemos esperado ocho años para que Caroline Cruz pueda entregarnos nuevamente algo de su cosecha, EL CIELO DISPARA, es un proyecto que tenía planeado lanzar el 2012 pero como el trabajo del músico intérprete y compositor es hecho a pulso, a veces el tiempo nos juega en contra, pero eso no hace que uno desista de seguir haciendo en lo que cree, y Caroline Cruz es una mujer convencida de que las mejores cosas llegan cuando uno menos las espera.
 
El cielo dispara es un disco dedicado al Amor, a ese amor apasionado,  amor de pareja, ese que se abre y deja que la felicidad nos embriague, al amor de madre, ese que sin palabras logra transmitir el más bello y puro sentimiento. Un disco intimo, optimista, y salvavidas para los que puedan estar deprimidos o tristes.
“La voz del tatuaje” es el primer sencillo que lanza en el 2011, y “Buena estrella” el 2012, así con videoclips, se van conociendo estos temas bien logrados. Son nueve los tracks de El cielo dispara, y uno se queda con ganas de escuchar más temas, porque Caroline tiene el don de hacer buenas canciones, tanto en letra como en música. Su voz logra en este disco un dramatismo interpretativo que complementa la letra. Un sonido Rock-pop con influencia de la balada nueva olera.


 

martes, 1 de octubre de 2013

Guitarra, flor y canto – José Manuel Lattus / Chiclo

Por: Piero Montaldo



Guitarra, flor y canto – José Manuel Lattus / Chiclo
(independiente, 2012)

De nuestro hermano país del sur, he recibido un disco que me ha alegrado mucho, y no solo porque conozco a su autor, José Manuel Lattus - Chiclo, sino porque el disco en la presentación de portada invita a escucharlo. A Chiclo, lo conocí cuando participaba activamente allá por el 2000, en la Tropa Cósmica (grupo por internet cuyo tema de conversación era la obra de Silvio Rodriguez, y de paso se conocía a otros autores). Chiclo compiló un disco que se llamó TROPADORES, trovadores troperos (2000) y en ese disco se incluyó un tema mío: La caja en el desván.
Chiclo, a parte de ser Geólogo, (sí, escuchó bien). No solo es un buen autor, versátil y poético (algo que así no más, no se ve) sino que también es un gran gestor de la movida, pues varios cantautores han logrado organizar tocadas en Chile gracias a las gestiones de Chiclo, por decir uno, Alejandro Filio, cuando en Chile, nadie lo conocía.
El disco es un viaje por varios ritmos y géneros latinoamericanos, leo el primer tema y me dan ganas de escucharlo al instante pues se llama: Desde Salamanca. Y yo vivo en Salamanca, pero la  de Lima – Perú. El tema es una chacarera, y me dan ganas de sacarla en guitarra y viendo el librito que viene con el disco, me doy con la grata sorpresa de que las letras tienen también los acordes de guitarra. Un detalle que en pocos discos he visto.
La instrumentación y los arreglos son impecables. Conforme voy escuchando el disco, descubro, acordeones, cellos, violines, udú, charango, batería, contrabajo, zampoñas, quenas, cajón peruano y ese viaje rítmico me lleva por Chamamé en Al sur del sur. (Yo he estado un par de veces en el sur, no sé cómo explicarte el verde –azul / que va desde los cielos a los montes y hasta la pampa que recorres tú). Viajo por Huaynos, zambas, boleros y valses peruanos, y leo que el productor musical es otro músico que ubico por su obra, Manuel Huerta, cantautor que al igual que Chiclo toma muy en serio el hacer canciones.

Canción en Humahuaca, es un huaynito en el que van entrando los instrumentos y cuyas quenas me hacen acordar a Illapu, otro emblemático grupo chileno. El vals peruano se dibuja en Quisiera, y encuentro otra voz acompañando la de Chiclo, es Alonso Núñez, otro cantautor que en esta oportunidad hace la par con Chiclo en este tema y también en Al sur del sur.  Diego Díaz lo acompaña en las voces en Tres deseos, una canción con cuento, cuyo autor dice: Tres deseos entonces pedía, dicen: “salud, dinero y amor”, pero yo que ya te conocía las tres veces pedí tu calor.
Son trece canciones al amor, a la vida y a los sueños escritas entre el 2000 y el 2009. Que nuevas canciones estará componiendo en estos días, habrá que esperar o ir a verlo tocar.

Acotación: El año 2000 obtuvo el Primer lugar del 9º festival de todas las artes Víctor Jara en la categoría "Folklor Latinoamericano" con el tema "Chacarera del Desierto".

 

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Americanito – Alejo García

Por: Piero Montaldo
Americanito – Alejo García
(Edición Sur, 2012)
 
Alejo García es de Medellín, Colombia. Un músico cantautor que conocí en el 2010, cuando estaba de paso por Lima, pero curiosamente no venía de su país. Llegaba desde el sur, de vivir en hermanos países, como Uruguay, Argentina, Bolivia y Chile. Un viaje que tenía más de un año, y que justamente le tocaba vivir un tiempo en Perú.
Alejo desde que salió de su ciudad natal, tuvo el sueño de conocer nuestra América, pero conocerla bien, no como un turista, sino como un ciudadano latinoamericano. García quería conocer a sus hermanos, quería sentir lo que sienten sus congéneres, sentir sus alegrías y tristezas. Y así, en ese vivir nuestras tierras, en un viaje que nunca olvidará, empezaron a nacer las historias de sus canciones. Como buen cancionista, se nutrió de las sonoridades de estos hermanos países y sin dejar de lado su sonido colombiano empezó a tejer sus melodías.  
Vientos de América bebí / Síntomas de porvenir / Piedra sobre piedra, vida y maíz / Antiguos caminos seguí  Ojos de india pequeña – aire de Huayno.
En Americanito, uno va a redescubrir Colombia, pero también algo más. Va a hacer un viaje maravilloso como lo hizo Alejo, y lo hará, escuchando los ritmos de cumbia contemporánea, zamba argentina, sanjuanito ecuatoriano, polca paraguaya, candombe uruguayo, cueca chilena, y vals peruano. Una búsqueda incesante de nuevas sonoridades que han dado un disco que se disfruta de inicio a fin en los 13 temas, más 3 versiones especiales como bonus tracks.
Atrás queda otra montaña / Blanquita o verde de mar / Ahora el alma se amaña / Porque le cuesta dejar / ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!, ¿caminito a dónde vas? ¡Ay!, me dejás lo bailado viditay — Lo bailado viditay – aire de cueca.
Alejo García también tiene intervenciones sonoro-poéticas con Mariana Kruk, Erika Duneshka y Darío Altobelli. Además aprovechó su viaje para entablar amistad con Pablo Grinjot de Argentina y Omar Camino de Perú, y con ellos interpreta canciones de los invitados como son: Los Artistas de Grinjot y Los caminos de Camino.
Americanito es su cuarto disco y ha recibido el premio de la Alcaldía de Medellín 2012 en las convocatorias a becas a la creación en la modalidad de música urbana y alternativa. No entiendo el nombre porque queda corto. Americanito es la «Nueva música americana».
 

sábado, 26 de noviembre de 2011

La mejor trovadora del Perú


La mejor trovadora del Perú
por: Piero Montaldo
mis canciones no tienen más mérito que el personaje que está en ellas” – Chabuca Granda
¿Quién no ha escuchado "La flor de la canela", "Fina estampa" o "Jose Antonio"? canciones que dieron la vuelta al mundo de la mano de su compositora María Isabel Granda Larco más conocida como Chabuca Granda, la poética de sus letras combinada con su bella melodía, son hoy por hoy, universales.
“Nací en los Andes, a 4.800 mts. sobre el nivel del mar, en las Cotabambas Aurarias, provincia de Cochasaywas, asiento minero del Progreso, en el departamento de Apurímac en el Perú. Allí nací, entre vetas de oro, amor y sacrificio... Soy, pues, hermana soberbia y orgullosa de los cóndores; nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas”.- Chabuca Granda
Chabuca Granda ya no pertenece al Perú, sino al mundo, y su música, influenciada por la música criolla y la afroperuana da un giro en la manera de como se componía hasta ese entonces la música peruana, en el valse peruano por ejemplo, rompió con la estructura rítmica convencional y las típicas melodías que hasta ese entonces invadían la mayoría de valses. Chabuca reinventó la música peruana heredera de grandes compositores y poetas como Felipe Pinglo, Cesar Miró, Cesar Vallejo, etc. Ahora, Chabuca es pauta para los nuevos compositores peruanos, los nuevos trovadores que como ella, se influenciaban y se influencian no solo de la sociedad, la vida, el amor sino de la música de su tierra.
En  1950 a la edad de 30 años compone lo que podría ser considerado el segundo himno nacional del Perú, “La Flor de la Canela”,  traducida y grabada en más de treinta idiomas. “Déjame que te cuente, limeño / déjame que te diga la gloria / del ensueño que evoca la memoria / del viejo puente, del río y la alameda / déjame que te cuente, limeño / ahora que aún perfuma el recuerdo / ahora que aún mece en un sueño / el viejo puente del río y la alameda / Jazmines en el pelo y rosas en la cara / airosa caminaba la flor de la canela / derramaba lisura y a su paso dejaba / aroma de mixtura que en el pecho llevaba”.
 Cabe recordar que a pedido del historiador Raul Porras Barnechea, Chabuca escribe una letra para ser incluida en el himno nacional: “Gloria enhiesta en milenios de historia / fue moldeando el sentir nacional / y fue el grito de Túpac Amaru / el que alerta, el que exige / y el que impele, hacia la libertad. Y el criollo y el indio se estrechan / anhelantes de un único ideal / y la entrega de su alma y su sangre / dio el blanco y los rojos / del emblema que al mundo anunció / que soberano se yergue el Perú. Para gloria de Dios, somos libres”.
Chabuca explora diversas formas a la hora de expresarse, no solo escribe de la Lima señorial en temas como “Lima de veras” o “Zeñó Manué”, sino que su sensibilidad logra temas que dedica a personajes como Violeta Parra (trovadora chilena) o Javier Heraud, (joven poeta peruano que murió acribillado en el rio Madre de Dios), entre otros. También compuso en Francés el tema “La valse creole”: La valse creole c’est rien que ca / un tout petit / petit comme ca / mignonne dentelle de petits pas / ca va...”; Y, en ingles “Tickertape”: “Gone, yes, I´ll be gone / so good-bye / I Know I couldn´t stay / ´cause I just don´t care / any more, no more…”. También compuso “Will be tomorrow” un tema que para la época en que lo compuso era sumamente innovador pues es una canción bilingüe (ingles y castellano).
Compuso también una misa criolla de bodas como regalo para su hija Teresa Fuller. Ahora se pueden escuchar en las iglesias esas canciones acompañando un matrimonio religioso: “Quizás… / quizás un día así, / como una luz de Dios / brotó el amor / sutil… / surgió la ensoñación / del alma al despertar / a la ilusión / de vida en comunión / de dos, / de dos que quieren bien / la dulce sensación / de estar con Dios / y así tener la plenitud / de la gloria de amar / al dar el ser”. Así, de importante es la obra de Chabuca Granda que se incorpora dentro del imaginario del pueblo peruano y trasciende a su patria, volviéndola una artista universal, como pocas.
Podríamos estar miles de horas apreciando el arte de nuestra Chabuca y quedarían cortas, temas como “Puente de los Suspiros”, “Cardo y ceniza”, “Coplas a Fray Martin”, “Canterurías”, etc. Son de escucha obligada para todo aquel que ame la música.
Chabuca llegó a nosotros en 1920 y dicen que partió un mes de marzo del año 83, yo quiero creer que solo dio un respiro, que está suspendida en el tiempo esperando el momento para darnos otra canción, quizá ya lo está haciendo a través de los nuevos compositores que siguen sus pasos…

lunes, 14 de noviembre de 2011

CANTORATE - Canción de autor


Dicen que “de poetas y locos todos tenemos un poco” y cada mes tendremos la oportunidad de certificar esa frase. Con la finalidad de crear más espacios de difusión para la canción de autor, el Bar Cultural Yacana y Cantorate Music, nuevo proyecto de sello discográfico, estudio y productora de eventos, unen fuerzas y organizan una vez al mes CANTORATE – Canción de autor.
Tres músicos compartirán sus visiones del mundo: cómo lo escuchan, cómo sienten la ciudad, el amor y la fantasía. Es un viaje musical sin necesidad de comprar pasaje.
Tú también puedes participar, busca más información uniéndote a la página facebook.com/cantorate. El único requisito es que compongas tus propias canciones. Cada músico tendrá a su disposición una guitarra electroacústica. Si eres seleccionado recibirás un mensaje personal anunciándote la fecha de tu participación. El programa se armará dándote la oportunidad de compartir el escenario con otros músicos más reconocidos.
En esta primera edición de CANTORATE – canción de autor, contaremos con la participación de Tino Wunder, Enrique Mesías y Piero Montaldo.  Además para ir calentando el ambiente antes del concierto serán proyectados videos del cantautor uruguayo Jorge Drexler.
Están cordialmente invitados.
Para ver el evento en facebook, click AQUÍ
Fecha: Viernes 18 de Noviembre
Hora: 7:30 pm
Participan: Tino Wunder, Enrique Mesías y Piero Montaldo.
Videos de Jorge Drexler (Uruguay)
Lugar:  Bar YACANA ( Jr. de la Unión 892 Segundo piso - Lima, Perú )
Entrada Liberada