"¡Amigo, ven! cabalguemos en este ciempies" - Pepe Villalobos Ruiz.
Este es un sueño donde todo gira alrededor de la música: conciertos, estudio de grabación y sello discográfico. ¡Únete a esta nueva locura e invita a tus amigos!
Íntimo, introspectivo, catarsis hecha canción. Los demonios
de Daniella afloran en melodías dulces, quizá para que puedan pasar más
suavemente.
“Perdida, perdida, en
una gran vía, sin conocer mi andar, el cielo suspira me hace compañía, la vida
me mira pasar…”
Pueda ser que una canción diga mucho de quien la escribe y
Daniella es valiente para afrontar ese riesgo en las letras de Rompecabezas de mí, su nueva producción
y primera, como solista. Daniella Saettone tiene oficio para escribir, talento
para expresar el dolor, la duda, lo incierto, la pérdida y la esperanza en la
vida. Sus letras tienen musicalidad; su voz, un estilo propio, diferenciador. “Ella quiere ver la
orilla una vez más. Tener la piel llena de sal y respirar cerca de casa.”
Este no es un disco para escucharlo si tenemos alguna
decepción amorosa, sino todo lo contrario. Quizá en sus letras podamos
encontrar respuestas a inquietudes ya que en las diez piezas que contiene este
rompecabezas hacemos un viaje reflexivo a los problemas que pueden ocasionar
las relaciones de pareja.
Destacan varios temas como Al sol, Errante, Gran vía, Lejos, menciones especiales tienen los temas
Bosques blancos de París: “Para qué, si nunca pude ser canción, si no
cambiaste de color. Nunca fuimos dos…”, donde la rítmica con aires
españoles muy sutiles combinan muy bien y te llevan a imaginar el universo
propuesto por Saettone. También, Los
gatos: “He ido a buscarte a orillas
del Támesis, a escribir contigo los capítulos por venir… / Me quedan cinco o
seis vidas, para descubrir tejados bajo el tímido sol…”.
Rompecabezas de mí,
es un disco con el que querrás jugar, pues al final de ese camino serpenteante
y nostálgico podrás reunir todas tus piezas y te verás…
Cuando se escriben reseñas de discos, por lo general, estos
acaban de salir al mercado. Eso no impide el reseñar una producción
discográfica nacida en otro año, pues la buena música no tiene tiempo. Este es
el caso de LIBRES del cantautor José Arbulú. Músico compositor e intérprete de la banda peruana
Cementerio Club. En el año 2006 plasma este disco solista, que formaba parte de
un concepto del mismo grupo de realizar discos individuales. Interesante
propuesta que, agarrando la idea, otros grupos deberían repetir, pues a veces el
convivir en grupo no es sencillo, y esa puede ser una solución para evitar que
se separen. Con esto no digo que esa fue la premisa, pero esta idea podría
emplearse en esas situaciones.
«Libres» es un viaje por 14 canciones. Las letras de Arbulú logran
identificarte rápidamente con las historias que plantean las canciones. Son un
viaje íntimo, hacia el amor de pareja. Un sonido melancólico que el autor pone al
disco como sello personal. Canciones que terminan con una esperanza deseada.
Destaca Montaraz, tema
con el que inicia el disco «Adoro tus
labios rojos que tratan de sonreír. La gente cree que estoy loco por quererte
así, no sé. Pero me importa muy poco lo que ellos puedan decir, siempre he
caminado solo y está bien así…». Alba matutina, rompe
perfectamente el ritmo del disco para hacerlo respirar y darle otro aire. «Recojí mis brazos y cargué mis sueños, deje
los pedazos muertos sobre el suelo, lejos quedan la tristeza y el dolor…». También tiene invitados, Diego Dibos (ex TK) y Manolo
Barrios de Mar de Copas, comparten el tema Historia
de broncas. Cuyo título no necesita mayor explicación.
Libres nos da
varios mensajes, como título del disco nos lleva a pensar que es un nombre
ideal para alguien que forma un grupo, y que se encuentra “Libre” aunque sea
por un momento. También, Libres podría remitir a la idea de libertad, donde
nuestra imaginación es el límite. Donde no hay imposibles, donde somos “inmortales”.
La letra dice: «Somos vagabundos, sin
lugar ni tiempo, vamos como el humo, de fuego ascendiendo y somos libres…».
Hemos esperado ocho años para que Caroline Cruz pueda
entregarnos nuevamente algo de su cosecha, EL CIELO DISPARA, es un proyecto que
tenía planeado lanzar el 2012 pero como el trabajo del músico intérprete y
compositor es hecho a pulso, a veces el tiempo nos juega en contra, pero eso no
hace que uno desista de seguir haciendo en lo que cree, y Caroline Cruz es una
mujer convencida de que las mejores cosas llegan cuando uno menos las espera.
El cielo dispara
es un disco dedicado al Amor, a ese amor apasionado, amor de pareja, ese que se abre y deja que la
felicidad nos embriague, al amor de madre, ese que sin palabras logra
transmitir el más bello y puro sentimiento. Un disco intimo, optimista, y salvavidas
para los que puedan estar deprimidos o tristes.
“La voz del tatuaje” es el primer sencillo que lanza en el
2011, y “Buena estrella” el 2012, así con videoclips, se van conociendo estos
temas bien logrados. Son nueve los tracks de El cielo dispara, y uno se queda con ganas de escuchar más temas,
porque Caroline tiene el don de hacer buenas canciones, tanto en letra como en
música. Su voz logra en este disco un dramatismo interpretativo que complementa
la letra. Un sonido Rock-pop con influencia de la balada nueva olera.
Guitarra, flor y canto – José Manuel Lattus / Chiclo
(independiente, 2012)
De nuestro hermano país del sur, he recibido un disco que me
ha alegrado mucho, y no solo porque conozco a su autor, José Manuel Lattus -
Chiclo, sino porque el disco en la presentación de portada invita a escucharlo.
A Chiclo, lo conocí cuando participaba activamente allá por el 2000, en la
Tropa Cósmica (grupo por internet cuyo tema de conversación era la obra de
Silvio Rodriguez, y de paso se conocía a otros autores). Chiclo compiló un
disco que se llamó TROPADORES, trovadores
troperos (2000) y en ese disco se incluyó un tema mío: La caja en el desván.
Chiclo, a parte de ser Geólogo, (sí, escuchó bien). No solo
es un buen autor, versátil y poético (algo que así no más, no se ve) sino que
también es un gran gestor de la movida, pues varios cantautores han logrado
organizar tocadas en Chile gracias a las gestiones de Chiclo, por decir uno,
Alejandro Filio, cuando en Chile, nadie lo conocía.
El disco es un viaje por varios ritmos y géneros
latinoamericanos, leo el primer tema y me dan ganas de escucharlo al instante
pues se llama: Desde Salamanca. Y yo
vivo en Salamanca, pero lade Lima –
Perú. El tema es una chacarera, y me dan ganas de sacarla en guitarra y viendo
el librito que viene con el disco, me doy con la grata sorpresa de que las
letras tienen también los acordes de guitarra. Un detalle que en pocos discos
he visto.
La instrumentación y los arreglos son impecables. Conforme
voy escuchando el disco, descubro, acordeones, cellos, violines, udú, charango,
batería, contrabajo, zampoñas, quenas, cajón peruano y ese viaje rítmico me
lleva por Chamamé en Al sur del sur. (Yo he estado un par de veces en el sur, no
sé cómo explicarte el verde –azul / que va desde los cielos a los montes y
hasta la pampa que recorres tú). Viajo por Huaynos, zambas, boleros y
valses peruanos, y leo que el productor musical es otro músico que ubico por su
obra, Manuel Huerta, cantautor que al igual que Chiclo toma muy en serio el
hacer canciones.
Canción en Humahuaca, es
un huaynito en el que van entrando los instrumentos y cuyas quenas me hacen
acordar a Illapu, otro emblemático
grupo chileno. El vals peruano se dibuja en Quisiera,
y encuentro otra voz acompañando la de Chiclo, es Alonso Núñez, otro cantautor
que en esta oportunidad hace la par con Chiclo en este tema y también en Al sur del sur. Diego Díaz lo acompaña en las voces en Tres deseos, una canción con cuento,
cuyo autor dice: Tres deseos entonces
pedía, dicen: “salud, dinero y amor”, pero yo que ya te conocía las tres veces
pedí tu calor.
Son trece canciones al amor, a la vida y a los sueños
escritas entre el 2000 y el 2009. Que nuevas canciones estará componiendo en
estos días, habrá que esperar o ir a verlo tocar. Acotación: El año
2000 obtuvo el Primer lugar del 9º festival de todas las artes Víctor Jara en
la categoría "Folklor Latinoamericano" con el tema "Chacarera
del Desierto".
Alejo García es de Medellín,
Colombia. Un músico cantautor que conocí en el 2010, cuando estaba de paso por
Lima, pero curiosamente no venía de su país. Llegaba desde el sur, de vivir en
hermanos países, como Uruguay, Argentina, Bolivia y Chile. Un viaje que tenía
más de un año, y que justamente le tocaba vivir un tiempo en Perú.
Alejo desde
que salió de su ciudad natal, tuvo el sueño de conocer nuestra América, pero
conocerla bien, no como un turista, sino como un ciudadano latinoamericano.
García quería conocer a sus hermanos, quería sentir lo que sienten sus
congéneres, sentir sus alegrías y tristezas. Y así, en ese vivir nuestras
tierras, en un viaje que nunca olvidará, empezaron a nacer las historias de sus
canciones. Como buen cancionista, se nutrió de las sonoridades de estos
hermanos países y sin dejar de lado su sonido colombiano empezó a tejer sus
melodías.
Vientos de América bebí / Síntomas de porvenir / Piedra sobre piedra,
vida y maíz / Antiguos caminos seguí— Ojos
de india pequeña – aire de Huayno.
En Americanito, uno va a redescubrir Colombia, pero también algo más. Va
a hacer un viaje maravilloso como lo hizo Alejo, y lo hará, escuchando los
ritmos de cumbia contemporánea, zamba argentina, sanjuanito ecuatoriano, polca
paraguaya, candombe uruguayo, cueca chilena, y vals peruano. Una búsqueda incesante
de nuevas sonoridades que han dado un disco que se disfruta de inicio a fin en
los 13 temas, más 3 versiones especiales como bonus tracks.
Atrás queda otra montaña / Blanquita o verde de mar / Ahora el alma se
amaña / Porque le cuesta dejar / ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!, ¿caminito a dónde vas? ¡Ay!,
me dejás lo bailado viditay — Lo bailado viditay – aire de cueca.
Alejo García también tiene intervenciones
sonoro-poéticas con Mariana Kruk, Erika Duneshka y Darío Altobelli. Además aprovechó
su viaje para entablar amistad con Pablo Grinjot de Argentina y Omar Camino de
Perú, y con ellos interpreta canciones de los invitados como son: Los Artistas de Grinjot y Los caminos de Camino.
Americanito es su cuarto disco y ha
recibido el premio de la Alcaldía de Medellín 2012 en las convocatorias a becas
a la creación en la modalidad de música urbana y alternativa. No entiendo el
nombre porque queda corto. Americanito es la «Nueva música americana».
“mis canciones no tienen más mérito que el personaje que está en ellas” – Chabuca Granda
¿Quién no ha escuchado "La flor de la canela", "Fina estampa" o "Jose Antonio"? canciones que dieron la vuelta al mundo de la mano de su compositora María Isabel Granda Larco más conocida como Chabuca Granda, la poética de sus letras combinada con su bella melodía, son hoy por hoy, universales.
“Nací en los Andes, a 4.800 mts. sobre el nivel del mar, en las Cotabambas Aurarias, provincia de Cochasaywas, asiento minero del Progreso, en el departamento de Apurímac en el Perú. Allí nací, entre vetas de oro, amor y sacrificio... Soy, pues, hermana soberbia y orgullosa de los cóndores; nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas”.- Chabuca Granda
Chabuca Granda ya no pertenece al Perú, sino al mundo, y su música, influenciada por la música criolla y la afroperuana da un giro en la manera de como se componía hasta ese entonces la música peruana, en el valse peruano por ejemplo, rompió con la estructura rítmica convencional y las típicas melodías que hasta ese entonces invadían la mayoría de valses. Chabuca reinventó la música peruana heredera de grandes compositores y poetas como Felipe Pinglo, Cesar Miró, Cesar Vallejo, etc. Ahora, Chabuca es pauta para los nuevos compositores peruanos, los nuevos trovadores que como ella, se influenciaban y se influencian no solo de la sociedad, la vida, el amor sino de la música de su tierra.
En1950 a la edad de 30 años compone lo que podría ser considerado el segundo himno nacional del Perú, “La Flor de la Canela”,traducida y grabada en más de treinta idiomas. “Déjame que te cuente, limeño / déjame que te diga la gloria / del ensueño que evoca la memoria / del viejo puente, del río y la alameda / déjame que te cuente, limeño / ahora que aún perfuma el recuerdo / ahora que aún mece en un sueño / el viejo puente del río y la alameda / Jazmines en el pelo y rosas en la cara / airosa caminaba la flor de la canela / derramaba lisura y a su paso dejaba / aroma de mixtura que en el pecho llevaba”.
Cabe recordar que a pedido del historiador Raul Porras Barnechea, Chabuca escribe una letra para ser incluida en el himno nacional: “Gloria enhiesta en milenios de historia / fue moldeando el sentir nacional / y fue el grito de Túpac Amaru / el que alerta, el que exige / y el que impele, hacia la libertad. Y el criollo y el indio se estrechan / anhelantes de un único ideal / y la entrega de su alma y su sangre / dio el blanco y los rojos / del emblema que al mundo anunció / que soberano se yergue el Perú. Para gloria de Dios, somos libres”.
Chabuca explora diversas formas a la hora de expresarse, no solo escribe de la Lima señorial en temas como “Lima de veras” o “Zeñó Manué”, sino que su sensibilidad logra temas que dedica a personajes como Violeta Parra (trovadora chilena) o Javier Heraud, (joven poeta peruano que murió acribillado en el rio Madre de Dios), entre otros. También compuso en Francés el tema “La valse creole”: “La valse creole c’est rien que ca / un tout petit / petit comme ca / mignonne dentelle de petits pas / ca va...”; Y, en ingles “Tickertape”: “Gone, yes, I´ll be gone / so good-bye / I Know I couldn´t stay / ´cause I just don´t care / any more, no more…”. También compuso “Will be tomorrow” un tema que para la época en que lo compuso era sumamente innovador pues es una canción bilingüe (ingles y castellano).
Compusotambién una misa criolla de bodas como regalo para su hija Teresa Fuller. Ahora se pueden escuchar en las iglesias esas canciones acompañando un matrimonio religioso: “Quizás… / quizás un día así, / como una luz de Dios / brotó el amor / sutil… / surgió la ensoñación / del alma al despertar / a la ilusión / de vida en comunión / de dos, / de dos que quieren bien / la dulce sensación / de estar con Dios / y así tener la plenitud / de la gloria de amar / al dar el ser”.Así, de importante es la obra de Chabuca Granda que se incorpora dentro del imaginario del pueblo peruano y trasciende a su patria, volviéndola una artista universal, como pocas.
Podríamos estar miles de horas apreciando el arte de nuestra Chabuca y quedarían cortas, temas como “Puente de los Suspiros”, “Cardo y ceniza”, “Coplas a Fray Martin”, “Canterurías”, etc. Son de escucha obligada para todo aquel que ame la música.
Chabuca llegó a nosotros en 1920 y dicen que partió un mes de marzo del año 83, yo quiero creer que solo dio un respiro, que está suspendida en el tiempo esperando el momento para darnos otra canción, quizá ya lo está haciendo a través de los nuevos compositores que siguen sus pasos…
Dicen que “de poetas y locos todos tenemos un poco” y cada mes tendremos la oportunidad de certificar esa frase. Con la finalidad de crear más espacios de difusión para la canción de autor, el Bar Cultural Yacana y Cantorate Music, nuevo proyecto de sello discográfico, estudio y productora de eventos, unen fuerzas y organizan una vez al mes CANTORATE – Canción de autor.
Tres músicos compartirán sus visiones del mundo: cómo lo escuchan, cómo sienten la ciudad, el amor y la fantasía. Es un viaje musical sin necesidad de comprar pasaje.
Tú también puedes participar, busca más información uniéndote a la página facebook.com/cantorate. El único requisito es que compongas tus propias canciones. Cada músico tendrá a su disposición una guitarra electroacústica. Si eres seleccionado recibirás un mensaje personal anunciándote la fecha de tu participación. El programa se armará dándote la oportunidad de compartir el escenario con otros músicos más reconocidos.
En esta primera edición de CANTORATE – canción de autor, contaremos con la participación de Tino Wunder, Enrique Mesías y Piero Montaldo.Además para ir calentando el ambiente antes del concierto serán proyectados videos del cantautor uruguayo Jorge Drexler.